En un ruinoso edificio de la ciudad de México, un grupo de ancianos pasa los días entre rencillas vecinales y tertulias literarias. Teo, el narrador y protagonista de esta historia, tiene setenta y ocho años y un apego enfermizo a la Teoría estética de Adorno, con la que resuelve todo tipo de problemas domésticos. Taquero jubilado, pintor frustrado con pedigrí ?hijo de otro pintor frustrado?, sus mayores preocupaciones son llevar la cuenta de las copas que toma al día para extender al máximo sus menguantes ahorros, escribir en un cuaderno algo que no es una novela y calcular las posibilidades que tiene de llevarse a la cama a Francesca ?presidenta de la asamblea de vecinos? o a Juliette ?verdulera revolucionaria?, con las que constituye un triángulo sexual de la tercera edad que «le habría erizado la barba al mismísimo Freud». La vida rutinaria del edificio se rompe con la irrupción de la juventud, encarnada en Willem ?mormón de Utah?, Mao ?maoísta clandestino? y Dorotea ?la dulce heroína cervantina, nieta de Juliette?, en un crescendo de absurdos que arriba a un clímax para mojarse los pantalones. Concebida bajo el dictado de Adorno, que afirma que «el arte avanzado escribe la comedia de lo trágico», entrelazando fragmentos del pasado y del presente, esta novela recorre el arte y la política del México de los últimos ochenta años, marcados en la historia familiar por la sucesión de perros de la madre del protagonista, en un intento por reivindicar a los olvidados, los malditos, los marginales, los desaparecidos y los perros callejeros. Con su tercera novela, el escritor mexicano Juan Pablo Villalobos, tras la excelente acogida, tanto en lengua española como en sus muchas traducciones, de Fiesta en la madriguera y Si viviéramos en un lugar normal, se confirma como un narrador imprescindible, con una voz personal y un sentido del humor muy singulares.
Autores incluidos: Sergio López Vigueras, Manuel Barragán, Manolo Díaz, José Manuel Hidalgo y Víctor Hugo Velo Muruato.
Las cinco piezas dramáticas reunidas en este volumen despliegan una mirada crítica al señalar que la violencia se ha convertido en el hilo conductor para comprender nuestra realidad. Pero, al mismo tiempo, le dan la vuelta a esta premisa a partir de otros recursos: el humor corrosivo, el uso de canciones pop o arte contemporáneo y la reflexión sobre el sentido mismo del teatro.
La bala de Sergio López Vigueras y las cuatro obras finalistas (Rumis, de Manuel Barragán; Aviones, de Manolo Díaz; Ataraxia o Las ganas siempre sobran, de José Manuel Hidalgo, y El hombre que escuchaba las baladas de Alejandra Guzmán, de Víctor Hugo Velo Muruato) poseen una gran fuerza en sus posibilidades escénicas. Al mismo tiempo, revelan una conciencia aguda sobre la música del lenguaje y la arquitectura de sus personajes.
A decir de los jurados del certamen, son cinco trabajos que arrojaron sin piedad voces que manan de una fotografía Polaroid revelada con cierto desencanto, dejándonos ver estampas y la exé¬gesis de este mundo que se cae a pedazos; el cine es el pulmón de su imaginario y el desencanto peripatético su combustible; la realidad es una pantalla touch estrellada; los antihéroes dictan el evangelio de sus universos crudos.
En su turno en el Sillón Verde, T. Pie nos habló de la importancia de los libros para un actor, la riqueza de la historia y sobre un genio como Nikola Tesla.
