Desde un costado de la plazoleta, el pueblo acompaña a su reina. Anacaona sube los tres escalones que la separan de la plataforma; se ve derrotada pero no vencida, no gime ni se queja. El verdugo se acerca a ella, le coloca la soga en torno al cuello, luego la ayuda a subir. Anacaona alza la cara por encima del horizonte...
La enfermedad del amor La obsesión erótica en la historia de la medicina
La enfermedad del amor es un organismo literario: un museo de anormalidades y relatos de todas las épocas, ante la figura del médico que sólo puede ver a medias la estructura lógica del problema. La enfermedad del amor, de Francisco González Crussi, se detiene en los puntos ciegos de las teorías científicas, en el remolino donde la medicina y la vida no logran diferenciarse, a la vez que conduce a una discusión sobre la naturaleza patológica de la obsesión erótica. La enfermedad del amor es, entre muchas otras cosas, un museo de aforismos sobre la dimensión erótica de nuestras vidas, y sus casi infinitos reductos hacia la humillación, el fracaso y otros tormentos, pues el amor es "el fenómeno más discutido y menos comprendido", según Diderot, "la ocupación de las gentes ociosas", de acuerdo con Diógenes, y en la versión de Platón se trata de "la enfermedad de las mentes desocupadas". La enfermedad del amor es un organismo literario poblado por grandes pensadores, arrinconados en los límites de la racionalidad: un museo de anormalidades y relatos de todas las épocas, donde se distingue el triángulo malsano conformado por los hechos del cuerpo y su contradicción con la cultura, ante la figura del médico que sólo puede ver a medias la estructura lógica del problema. Sin pasión por la denuncia o el escándalo, sin necesidad de redimir a nadie, González-Crussí contempla con ironía y serenidad los acontecimientos confusos de la historia, y los enlaza para formar una trama, sin resolución, pero terriblemente entretenida, que conduce a una discusión final acerca de la naturaleza patológica de la obsesión erótica, puesta en escena mediante el recurso de una ficción filosófica, donde los argumentos se tensan y alternan para generar una resolución coherente, pero inesperada, un estado de conciencia donde la literatura y la medicina contemplan el horizonte humano que diagnosticó,en su momento, Francisco de Quevedo: la enfermedad que crece si es curada. -Del prólogo de Jesús Ramírez-Bermúdez-
Autores incluidos: Sergio López Vigueras, Manuel Barragán, Manolo Díaz, José Manuel Hidalgo y Víctor Hugo Velo Muruato.
Las cinco piezas dramáticas reunidas en este volumen despliegan una mirada crítica al señalar que la violencia se ha convertido en el hilo conductor para comprender nuestra realidad. Pero, al mismo tiempo, le dan la vuelta a esta premisa a partir de otros recursos: el humor corrosivo, el uso de canciones pop o arte contemporáneo y la reflexión sobre el sentido mismo del teatro.
La bala de Sergio López Vigueras y las cuatro obras finalistas (Rumis, de Manuel Barragán; Aviones, de Manolo Díaz; Ataraxia o Las ganas siempre sobran, de José Manuel Hidalgo, y El hombre que escuchaba las baladas de Alejandra Guzmán, de Víctor Hugo Velo Muruato) poseen una gran fuerza en sus posibilidades escénicas. Al mismo tiempo, revelan una conciencia aguda sobre la música del lenguaje y la arquitectura de sus personajes.
A decir de los jurados del certamen, son cinco trabajos que arrojaron sin piedad voces que manan de una fotografía Polaroid revelada con cierto desencanto, dejándonos ver estampas y la exé¬gesis de este mundo que se cae a pedazos; el cine es el pulmón de su imaginario y el desencanto peripatético su combustible; la realidad es una pantalla touch estrellada; los antihéroes dictan el evangelio de sus universos crudos.
