La enfermedad del amor La obsesión erótica en la historia de la medicina
La enfermedad del amor es un organismo literario: un museo de anormalidades y relatos de todas las épocas, ante la figura del médico que sólo puede ver a medias la estructura lógica del problema. La enfermedad del amor, de Francisco González Crussi, se detiene en los puntos ciegos de las teorías científicas, en el remolino donde la medicina y la vida no logran diferenciarse, a la vez que conduce a una discusión sobre la naturaleza patológica de la obsesión erótica. La enfermedad del amor es, entre muchas otras cosas, un museo de aforismos sobre la dimensión erótica de nuestras vidas, y sus casi infinitos reductos hacia la humillación, el fracaso y otros tormentos, pues el amor es "el fenómeno más discutido y menos comprendido", según Diderot, "la ocupación de las gentes ociosas", de acuerdo con Diógenes, y en la versión de Platón se trata de "la enfermedad de las mentes desocupadas". La enfermedad del amor es un organismo literario poblado por grandes pensadores, arrinconados en los límites de la racionalidad: un museo de anormalidades y relatos de todas las épocas, donde se distingue el triángulo malsano conformado por los hechos del cuerpo y su contradicción con la cultura, ante la figura del médico que sólo puede ver a medias la estructura lógica del problema. Sin pasión por la denuncia o el escándalo, sin necesidad de redimir a nadie, González-Crussí contempla con ironía y serenidad los acontecimientos confusos de la historia, y los enlaza para formar una trama, sin resolución, pero terriblemente entretenida, que conduce a una discusión final acerca de la naturaleza patológica de la obsesión erótica, puesta en escena mediante el recurso de una ficción filosófica, donde los argumentos se tensan y alternan para generar una resolución coherente, pero inesperada, un estado de conciencia donde la literatura y la medicina contemplan el horizonte humano que diagnosticó,en su momento, Francisco de Quevedo: la enfermedad que crece si es curada. -Del prólogo de Jesús Ramírez-Bermúdez-
La prosa memorialista de Ricardo Garibay constituye uno de los momentos m?s brillantes y originales de las letras mexicanas en la segunda mitad del siglo XX. A la vulgaridad, a la ordinariez de la vida, el cronista opone no la narraci?n de la superficialidad sino la profundidad de la esencial; no la an?cdota que retrata simplemente, sin matices, sino la par?bola que ejemplifica. No moraliza, educa con la verdad, incluso contra s? mismo.En C?mo se pasa la vida y ?Lo que ve el que vive! El lector hallar? al escritor y al periodista en plenitud de recursos. Al igual que lo supo Guti?rrez N?jera en la segunda mitad del siglo XIX, Garibay no ignor? lo propio cien a?os despu?s: la palabra escrita nos encadena a la vida y, ya desaparecido su autor, harpa que se emocionen y gocen los desconocidos con pasiones y los placeres nuestros. De este modo, el escritor de talento no escribe para el olvido aun si su soporte es el ef?mero papel peri?dico.En su obra diversa, la prosa memorialista de Garibay es una de las vertientes que han dado nuestras letras p?ginas sin duda imperecedera.
El cine y la familia, dos dimensiones que María Novaro ha unido en sus películas y que, a la hora de leer, también se manifiestan y se entrelazan. En esta conversación en el Sillón Verde.
