EDUCAL - Liberías con arte

En una suerte de carnaval compuesto por personajes urbano, a ratos oscuros a ratos simplemente tocados por la desolación, La especie está mutando se construye como una colección de poemas en los que la primera metamorfosis ocurre a nivel lingüístico. La poesía que se muta a narrativa: la extraña sucesión de episodios que tienen por escenario varias ciudades del mundo, las descripciones de encuentros que se repiten a se truncan, rostros que se desdibujan con trazos rápidos dejando tras de sí la impresión de una sonrisa grotesca, hacen de este poemario de Oscar Cid de León un mundo alucinado y trastocado por su lenguaje armado de rudeza y tinte surreal.

La caja X puede ser cualquier cosa: la memoria, la existencia, el deseo, el misterio. Puede ser el poeta mismo, en alusión a una interioridad sensible y a una racionalidad innombrable… También,  La caja X puede ser un reservorio estético fragmentado cuyos elementos cuentan al menos con quince años de incesante trabajo poético. Esta colección de poemas, osadamente anárquica, encuentra su unidad en la intención de grabar “instantes existidos”. La evocación fundacional que da sentido al libro encuentra resonancias en la memoria mecanizada de los videojuegos, objetos omnipresentes en la vida del autor.

Con una trayectoria de más de sesenta años, la figura de Dario Fo (San Giano, Italia, 1926) se ha constituido en una de las más importantes del teatro del siglo XX y del actual. Actor, dramaturgo, director escénico, escenógrafo, pintor, autor de canciones, Premio Nobel de Literatura (1997) y, en época reciente, historiador del arte, Fo es un hombre comprometido con su sociedad y contra las injusticias del poder, que ha denunciado repetidas veces en sus obras mediante el recurso de la sátira y la risa, la cual es –según dice– el “rasgo más alto de nuestra especie, el verdadero Misterio Bufo de la humanidad”.

Este volumen incluye dos comedias. Una es El papa y la bruja, una dura crítica a las posturas prohibicionistas de la Iglesia católica y la corrupción política y, no menos, un análisis surrealista del consumo de drogas y las catástrofes que éste produce. La otra es El diablo con tetas, en la cual el autor, una vez más, ataca los abusos del poder, que constituye una maquinaria capaz de sumir a los individuos en el oprobio cuando se está lejos del amor.

Un aforismo es una sentencia breve y doctrinal que se propone como regla en una ciencia o arte. Cuando es empleado por una pluma magistral, por un perspicaz observador de la naturaleza humana, puede convertirse en una construcción del lenguaje a la vez potentísima y sublime. Su brevedad obliga a las palabras a desplegar todos sus significados, por eso nadie como el aforista es capaz de evidenciar de manera tan rotunda la falsa moral y los contrasentidos de su sociedad.

Tal es el caso de Karl Kraus, uno de los críticos de la cultura más agudos de las letras en la lengua alemana y la literatura universal. Nacido en un rincón del Imperio austro-húngaro y radicado toda su vida en Viena, durante los primeros años del siglo XX Kraus libró una solitaria lucha ética (y épica) para proteger el pensamiento, resguardando celosamente el lenguaje en un entorno de plena decadencia. Kraus encontró en la sátira una manera de trascender el tiempo y las culturas para hacernos llegar su llamada de alerta cuando cualquier sociedad manifiesta síntomas de aguda descomposición. Pocas descripciones de este brillante polemista son tan elocuentes como la de Thomas Man: “Quien alguna vez haya llegado a comprender la oposición entre espíritu y arte, entre civilización y cultura, en no pocas ocasiones se sentirá arrastrado en simpatía con el satírico patetismo de este antiperiodista”.

El lector tiene en sus manos un libro de cuentos que no quieren serlo. Para adentrarse en sus páginas, deberá olvidarse de los relatos normales. Joni Munn y otras alteraciones del psicosoma cuestiona a las convenciones de la literatura y, sobre todo, de la realidad. A lo largo de sus episodios aparecen madres que arrullan monstruos, niñas que se comunican con hormigas, veladoras que arrojan sombras malignas, y hasta caníbales a quienes se les juzga por su sabor. Hay en este conjunto una extraña poesía, un tono de cuento de hadas que se torció; la audacia de sumergirse en un mundo diferente al nuestro, la labor primaria de los escritores de la estirpe a la que pertenece Iliana Vargas. Este tour de force de la imaginación tiene su propia y gozosa lógica, pues como dice uno de los personajes: “Incuso las historias con menos sentido nacen de alguna cabeza para las que tienen sentido”.

Desde la antropología visual y la historia del arte, Brincando fronteras: creaciones locales mexicanas y globalización presenta quince estudios sobre el arte mexicano contemporáneo, elaborados en torno a una realidad que no ha dejado de captar la atención de las ciencias humanas en los últimos veinte años: el fenómeno de la globalización.

Caracterizada por la apertura de los mercados, la circulación acelerada de seres y objetos, y la aparición de nuevas tecnologías y materiales, la globalización ha tenido un impacto decisivo en casi todas las esferas de la creación artística, incluyendo no sólo la pintura, el performance y el videoarte, sino también la música huichol, el arte plumario y creaciones colectivas como el arte del laqueado en Olinalá, la vestimenta de los hombres tigre en Gurrero o la pintura mixteca en Oaxaca.

Brincando fronteras abre un espacio crítico en el cual se abordan las obras de artistas como Betsabeé Romero, César Martínez, Guillermo Gómez Peña, Pablo Vargas Lugo y Marion C. Martínez, entre otros, de manera simultánea a las creaciones de artistas como Nicolás de Jesús, Juan Carlos Ortiz, Ariosto Otero y Eugenio Méndez Nava, quienes han quedado por lo general apartados del main stream artístico por asociárselos con la artesanía, el arte popular o el arte indígena. Ofrecemos así un panorama heterogéneo del arte contemporáneo en México a principios del siglo XXI.

Este libro aborda la participación del clero, entre 1788 y 1853, en la vida pública de la ciudad de Guadalajara. Somete a examen las directrices de su pensamiento en la etapa previa a la Independencia y en las décadas siguientes, hasta el momento en que cae definitivamente el satanismo. Las fuentes que sirvieron de base a este estudio histórico comprenden sermones impresos, cartas pastorales, una parte de la prensa y folletos. Brian Connaughton comparte, de esta manera, una mirada fresca  en torno a las relaciones entre la Iglesia y el Estado, sin dejar de considerar la creciente difusión de la mentalidad secular. Asimismo, el autor estudia el discurso del clero, realzando sus argumentos medulares, sus contradicciones, la evolución de sus ideas, y su vivacidad y espíritu competitivo para ganarse las lealtades ciudadanas, en su empeño, de acuerdo con su propia óptica, de contribuir a la formación y al sostenimiento de la nueva nación.

Siempre nos ha intrigado la mirada animal. No sabemos si reconocernos en el iris de estos parientes primigenios o, al contrario, si afirmar la diferencia de una supuesta superioridad con estos seres cuya presencia buscamos obsesivamente. Los animales del arca de Francisco Mata son perturbadores, distantes.

¿Desde dónde nos observa esta fauna petrificada? Con sus imágenes, Francisco Mata parece hacer conciencia de la relación que hemos desarrollado con los animales y con nuestro entorno natural, y formula una pregunta urgente: ¿qué está haciendo consigo el ser humano? ¿Cómo sería una nueva arca de Noé?

La mayoría de los personajes que habitan este volumen de cuentos son niños y adolescentes forzados a abrir los ojos a la realidad. Ese despertar al que alude el título del libro no es otra cosa que la crueldad, la violencia y el desencanto del mundo en sus diversas manifestaciones: la religión y la pantomima de sus retiros espirituales, el acoso escolar y las oscuras venganzas de las que son capaces quienes lo sufren, el sangriento calvario de los inmigrantes en busca del paraíso, los absurdos planes de hacer dinero en el mercado de los comerciales televisivos o la frustración transmutada en impostura de los maestros universitarios; todos, ritos de paso que llevan a los protagonistas hacia el otro lado del espejo, donde los deseos se hacen añicos. Cada que te atrevas a soñar, parece decirnos Javier Caravantes, es mejor mirar  entre las sábanas: puede haber un nido de alacranes esperando. 

¡La Dama! ¡La Manzana! ¡El Catrín!... Uno de los poemas de Jorge Luján contenidos en este libro tiene como influencia el antiguo juego de la Lotería. Los otros dos poemas habrá que descubrirlos dentro de la historia de ónix, una pequeña niña mexicana que recibe de su abuelo, cada determinado tiempo, una ventana, una de las más pequeñas del mundo.                                                                                                                

Jorge Luján (Córdoba, Argentina). Escritor, músico y arquitecto. Ha publicado más de 30 libros (poesía, álbumes ilustrados, narrativa, cómics) traducidos a una docena de idiomas. Varias de estas publicaciones traslucen su profunda admiración por la cultura mesoamericana. Actualmente se dedica a la docencia.

Javier Zabala (León, España, 1962) Ha  ilustrado más de 70 libros y también ha escrito algunos de ellos. Sus libros han sido traducidos a 15 idiomas y su obra ha sido mostrada en exposiciones por todo el mundo. Ganador del Premio Nacional de Ilustración 2005 (España) y de dos Menciones de Honor de los Premios de la Feria Internacional de Bolonia en 2005 y 2008, ha sido finalista del Premio Andersen 2012. Antes de hacer este libro viajó tres veces a México, país que le apasiona.

Este libro se divide en dos partes. La primera, “Corro a mirarme en ti”, es un diálogo interior con el poeta Juan Ramón Jiménez desde el yo lírico; un yo que se pregunta por su esencia y se mira en el espejo de aquel otro poeta, prestándole sus ojos y sus oídos para narrar lo que sucede en el atropellado Nueva York del siglo XXI.

Entre las hojas desperdigadas del 11 de septiembre, Carmen Boullosa retoma al poeta que leía en la infancia y le advierte de la complejidad globalizada que la rodea hoy: “Ay, Juan Ramón, todo ha cambiado”. El poema esboza una conversación con el pasado de la poesía latinoamericana y expresa el sinsentido de una contemporaneidad desbordada desde sí misma.

La segunda parte, “Otoño en Brooklyn”, ofrece una serie de poemas breves y más personales, un mosaico de colores y sonidos que reflexionan en torno a esta nostálgica estación del año y de la vida, dejando paso a las atmósferas: “Aire rojo, amarillo, dorado: aire de otoño en Brooklyn”. 

El análisis de un instante definitivo en la vida de un país, como la consumación de la Independencia de México, viene a ser un corte que se propone captar las expresiones ideológicas de toda una sociedad. Las ideas de un día. El pueblo mexicano ante la consumación de su Independencia de Javier Ocampo es resultado de una rica investigación sustentada en estos principios. Y ya que este libro es referencia obligada en nuestra historiografía del siglo XX, justo es presentarla a los lectores actuales.

Pocas veces un trabajo histórico consagrado al siglo XIX mexicano agrega, a la consulta de fuentes convencionales, la de otras tan diversas y heterogéneas entre sí: poemas, folletos, volantes, circulares, refranes, sermones, proclamas, exaltaciones, carteles y un amplio abanico de la cultura impresa efímera y de ocasión. El estudio de este material permitió al autor analizar la actitud de 144 ciudades y pueblos mexicanos, y la reacción de 31 comunidades indígenas, ante la proclamación de la Independencia mexicana en 1821, tomándole así el pulso a la nueva nación.

En su primera parte, este libro reúne las expresiones que suscitó al acontecimiento. ¿De qué manera se comprendía la noción de independencia? En la segunda, el autor reflexiona en torno a las ideas políticas, religiosas, económicas, sociales y culturales que produjo la declaración de Independencia.

Juan de Alba es un poeta que ha sido casi completamente ignorado hasta el día de hoy. Todavía más: parece voluntariamente marginado no obstante que puede considerársele uno de los más innovadores del siglo XX. En tanto que explorador de la poesía y de la escritura, en él se da naturalmente la búsqueda, así como la experiencia del descubrimiento, en convivencia con un intenso conflicto interior.

Desde muy joven, Juan de Alba –nacido en la ciudad de San Luis Potosí en 1910 y fallecido en la ciudad de Puebla en 1973– se entregó con fervor a la escritura incesante, tanto de prosa como de poesía. Fue especialmente la segunda a la que dedicó lo mejor de su ánimo creativo, rebosante siempre de inquietudes y de experimentos lingüísticos. El resultado es una obra de búsqueda interior; una poesía de la existencia, del asombro ante los descubrimientos propios.

Se dice en el prologo de este libro: “Su poesía, buena parte de la publicada y mucha de la inédita, resulta de una extraordinaria vitalidad: neologismos, inusitadas combinaciones métricas, rimas peculiares, puntuación sui géneris, sabiduría acentual y un afortunadísimo tono de racionalidad y pasión que su imaginación verbal logra armonizar”.

Así pues, la colección Lecturas Mexicanas se revitaliza al recoger una voz que, en la búsqueda de lo divino y lo terrenal, tuvo a la poesía como única y fiel compañera.

Los protagonistas de este volumen de cuentos son victimas de sus propias pasiones: lo mismo pueden traicionar a su mejor amigo por una mujer, provocar involuntaria y trágicamente la muerte de su oscuro objeto del deseo, que morder la piel de la amante hasta sangrarla. En Liquidaciones, la pluma de Eduardo Sabugal Torres nos entrega un retrato de las relaciones humanas sin concesiones. Lo que deseamos nos condena, pero al mismo tiempo, no seríamos nada sin nuestros apetitos. Vino, pulque, té, leche, café y whisky son los hilos conductores de los relatos, pero también metáforas de los distintos estados de ánimo que pueblan estas páginas. Cada arrebato parecería tener un líquido correspondiente, cada sentimiento su propio veneno.

Esta obra investiga la institucionalización de las ideas de nación que se encontraban en pugna durante la Reforma y la República Restaurada (1855-1876), partiendo de un argumento teórico que destaca la función de las instituciones como mediadoras entre las élites y las masas en el proceso de construcción nacional. El libro se aboca a identificar los alcances y los límites del sistema de educación pública, en el esfuerzo del gobierno liberal por difundir una idea “oficial” de la nación mexicana.

Beatriz Zepeda (México, 1969) estudió relaciones internacionales en El Colegio de México y obtuvo el doctorado en etnicidad y nacionalismo en la London School of Economics and Political Science del Reino Unido. Se ha desempeñado como docente en universidades de varios países, ha realizado actividades de investigación y asesoría en la administración pública mexicana y coordinado proyectos de cooperación para la Internationale Weiterbildung und Entwicklung (InWEnt) Bonn, Alemania, en el área de educación para la paz. Publicó el libro Ecuador: relaciones exteriores a la luz del bicentenario (Quito, 2010) y ha colaborado en otras publicaciones y revistas.

Más allá de sus imponentes zonas arqueológicas, ciudades históricas, paisajes y eventos culturales de talla mundial, en México existen infinidad de historias locales enmarcadas en múltiples escenarios: algunos de ellos forman parte de los llamados Pueblos Mágicos.

Colores, aromas, sabores, voces, costumbres, paisajes y arquitectura conforman la peculiar caracterización de los Pueblos Mágicos, localidades que destacan porque ni el tiempo ni la “modernidad” han desvirtuado la natural marcha de su vida ritual y cotidiana.

Atendiendo a la misión de reforzar el turismo cultural, el Conaculta, la Secretaría de Turismo y el Consejo de Promoción Turística de México emprendieron una aventura conjunta llamada La Magia de mis Pueblos. Trabajando en torno a las localidades que cuentan con el distintivo de Pueblo Mágico, La Magia de mis Pueblos tiene dos vertientes: dotar de actividad cultural a los Pueblos Mágicos y promocionar a dichas localidades como destinos turísticos deseables.

Para dotarlos de una agenda cultural, el Conaculta programó en los Pueblos Mágicos la itinerancia de Cineteca  Va (Cineteca Nacional) y Librobús (Educal).

Paralelamente, el Conaculta con Studio Digilab sensibilizaron e instruyeron a 10 jóvenes fotógrafos especializados en turismo para que captaran “la magia” o el patrimonio inmaterial de los Pueblos Mágicos, con el objetivo de generar un material que además de artístico resulta eficaz como herramienta de promoción.

Setenta y seis de esas fotografías formaron la exposición en gran formato que bajo el mismo nombre, La Magia de mis Pueblos, en su itinerancia inicial regresa para mostrarse a su gente, a sus pueblos, dotándolos -nuevamente- de  contenido cultural y propiciando entre ellos un diálogo que no se había dado. El presente libro incluye las fotografías de la exposición más otras 76 que complementan la instantánea de los Pueblos Mágicos.

La Magia de mis Pueblos es un sugerente viaje por 38 Pueblos Mágicos pertenecientes a 29 estados y ubicados en diversos paisajes de la República Mexicana.                                                                                    

Consuelo Sáizar

Cuando hablamos de infancia es común pensar en la niñez en su estado idílico, una imagen depurada y abstracta que invita a la ternura. Sin embargo, junto a ese concepto maquillado de estereotipos, aparecen cifras y hechos que muestran una realidad diferente. ¿Cuál ha sido la condición de las niñas y los niños a lo largo de la historia? Los textos aquí reunidos son una invitación a repensar nuestra concepción de infancia, pues en ellos se encuentran los orígenes de las ideas más enraizadas en torno a ella: desde aquellas que conciben a los niños como seres puros hasta esas que los entienden como seres a reformar. 

María Beatriz Medina, Licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela), cuenta con estudios de posgrado en la Universidad de Zúrich. Ha desarrollado una amplia actividad en el campo de la edición como miembro del equipo directivo de diversas publicaciones  venezolanas como “Versiones y diversiones”, la revista infantil “Parapara”, la “Revista Nacional de Cultura” y el “Papel Literario” del diario El Nacional. Hoy en día es la Directora Ejecutiva del Banco del Libro, es docente del Programa Integral de Formación de Promotores de lectura del Banco del Libro y del Máster de Literatura Infantil de la Universidad Autónoma de Barcelona, además de pertenecer al Grupo de Expertos de Lectura de la OEI.

Timoctou se compone de dos piezas difíciles de clasificar.

“Idiotas contemplando la nieve” es una oda al absurdo, donde lo mismo puede haber una pareja que discute sobre la dignidad de su baño o una mujer que secuestra un axolote; todos ellos, personajes inverosímiles que, por situaciones del azar, cruzan sus caminos.

La segunda, que da título al libro, aborda las temáticas recurrentes en la literatura norteña reciente: la violencia, el narcotráfico, y los personajes caricaturescos. Lo que diferencia a esta obra narrativa del resto es su factura. A caballo entre el teatro y la narrativa, y fuertemente influida por el cine y la comedia, hace énfasis en el ridículo que subyace en ciertos comportamientos criminales, pero sobre todo comprueba que siempre habrá una manera novedosa de abordar los clichés.

El cómic tiene un alto impacto en la cultura popular, es un medio que puede generar obras tan sublimes como cualquier otra rama del arte. Sin embargo, sigue siendo poco comprendido. Mediante una escritura ágil, didáctica y bien documentada, Jorge Flores Oliver, Blumpi, presenta una historia del cómic, sus momentos más trascendentes, sus protagonistas y sus distintas categorías. De Art Spiegelman y Will Eisner a Charles Burns y Watchmen, pasando por MAD y los cómics eróticos, éste es un libro que podrán disfrutar tanto expertos como neófitos. Están en buenas manos: Blumpi sabe de lo que habla, porque él mismo es monero, pero sobre todo, es apasionado de uno de los temas fundamentales de nuestra cultura: la transmisión de ideas a partir de la imágenes.  

En La tercera mitad del corazón se alberga la inocencia invocada en un haz de voces y géneros: del pregón al cántico; de la letanía a la imprecación; de la parodia a la sátira. Esta poesía invita al lector a una apuesta, nada conjetural, por “un más allá” de las estructuras rígidas o de los recursos estéticos al uso. Se escucha a un trovador que escribe en la esfera cordial de la imaginación abierta y en movimiento, desde la experiencia y la apuesta apasionada y lúdica, incluso desinhibida, ante la vida y la historia. Este libro alimentará a los soñadores y a los pensativos; permitirá a los deseos re-conocerse en el hacer (y el nacer) del otro como poeta, adentrándose en el infatigable péndulo del idioma.