La enfermedad del amor La obsesión erótica en la historia de la medicina
La enfermedad del amor es un organismo literario: un museo de anormalidades y relatos de todas las épocas, ante la figura del médico que sólo puede ver a medias la estructura lógica del problema. La enfermedad del amor, de Francisco González Crussi, se detiene en los puntos ciegos de las teorías científicas, en el remolino donde la medicina y la vida no logran diferenciarse, a la vez que conduce a una discusión sobre la naturaleza patológica de la obsesión erótica. La enfermedad del amor es, entre muchas otras cosas, un museo de aforismos sobre la dimensión erótica de nuestras vidas, y sus casi infinitos reductos hacia la humillación, el fracaso y otros tormentos, pues el amor es "el fenómeno más discutido y menos comprendido", según Diderot, "la ocupación de las gentes ociosas", de acuerdo con Diógenes, y en la versión de Platón se trata de "la enfermedad de las mentes desocupadas". La enfermedad del amor es un organismo literario poblado por grandes pensadores, arrinconados en los límites de la racionalidad: un museo de anormalidades y relatos de todas las épocas, donde se distingue el triángulo malsano conformado por los hechos del cuerpo y su contradicción con la cultura, ante la figura del médico que sólo puede ver a medias la estructura lógica del problema. Sin pasión por la denuncia o el escándalo, sin necesidad de redimir a nadie, González-Crussí contempla con ironía y serenidad los acontecimientos confusos de la historia, y los enlaza para formar una trama, sin resolución, pero terriblemente entretenida, que conduce a una discusión final acerca de la naturaleza patológica de la obsesión erótica, puesta en escena mediante el recurso de una ficción filosófica, donde los argumentos se tensan y alternan para generar una resolución coherente, pero inesperada, un estado de conciencia donde la literatura y la medicina contemplan el horizonte humano que diagnosticó,en su momento, Francisco de Quevedo: la enfermedad que crece si es curada. -Del prólogo de Jesús Ramírez-Bermúdez-
Memoria en pie: 50 años de resistencia artística, crítica, independiente y popular arranca en 1968 y cuenta cómo la participación de los trabajadores del arte se ha sostenido durante 50 años, ligados a las luchas y movimientos sociales, en sus momentos más significativos: el Movimiento estudiantil de 1968 y el de 1971, los sismos de 1985, la elección de 1988, el levantamiento Zapatista de 1994, la alternancia presidencial de 2000 y 2012, entre otros. La obra, narrada por los protagonistas en estos movimientos: pintores, bailarines, actores, escritores, músicos y fotógrafos, evidencia cómo el 68 dio origen a una vertiente del arte que es contrapunto de las manifestaciones hegemónicas, pero indispensable para entender la cultura mexicana actual. El libro incluye imágenes poco conocidas que confirman la fuerza del arte en la protesta y la reivindicación social.
En su turno en el Sillón Verde, T. Pie nos habló de la importancia de los libros para un actor, la riqueza de la historia y sobre un genio como Nikola Tesla.
