En la obra de Manuel González Serrano se observan algunos rasgos surrealistas de la época del primer renacimiento, pero destaca, sobre todo, su capacidad de acrisolar una expresión única, inconfundible, que denota una visión particular del mundo y de la pintura. En él hay toda una ruta de conocimiento y de talento mexicano. Conocer y difundir su obra equivale a rescatar las imágenes de mucho de lo que se compone el gran imaginario visual del siglo XX. El catálogo presenta más de sesenta láminas cautivadoras, coloridas y llenas de vida. La naturaleza que refleja la obra del pintor jalisciense desborda una energía vital que contrasta con los ambientes de angustia y desolación que habitan, los motivos vegetales protagonizan enigmáticas escenas que denotan cercanías con otros artistas y tendencias de la primera mitad de la centuria pasada. González Serrano formó parte de un grupo de creadores que desarrollaron otras vertientes artísticas en la llamada contracorriente u "otra cara" de la Escuela Mexicana de Pintura, uno de los capítulos más complejos e interesantes de la modernidad mexicana. La naturaleza herida también es un estudio sistemático de tres temas recurrentes en la obra del pintor mexicano: los frutos, las flores y los árboles que pueblan densamente su iconografía, y que nos remiten a su intimidad de tal modo que algunas de estas pinturas se ha dicho que son verdaderos autorretratos.
